奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》登場！4大主題、10大亮點作品搶先看

堪稱臺灣史上最高規格的西洋畫展，《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》自5月2日至9月1日在臺南奇美博物館登場！展覽從文藝復興到印象派，以4大主題匯集波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師、52件真跡原作，邀請大眾感受一場橫跨400年的西洋藝術經典之旅。

英國國家藝廊200週年首來台！亞洲巡迴最終站

今年適逢英國國家藝廊200週年首度來台，在奇美博物館展出的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》亦為此展亞洲巡迴最終站（先前3站為首爾、上海、香港）！此次展覽策劃以「時間軸」與「地理區域」為切點，整理出西洋藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派，並透過4個主題單元從「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」、「從王室到平民：巴洛克繪畫」、「探索與創造：壯遊風潮」到「光線與色彩：印象派繪畫」，徹底爬梳13至20世紀的西洋藝術脈絡。

歷時一年策劃，為迎接開展，英國國家藝廊館長加百列．芬納迪博士（Dr. Gabriele Finaldi）也特別率領部份團隊來臺共襄盛舉，加百列．芬納迪也提到在眾多館藏中為何選擇這52件作品展出的原因。他表示，「我們挑選的作品希望可以宏觀且廣泛地呈現國家藝廊的典藏，包括從中世紀到文藝復興並一直到二十世紀初的這些作品。除了時間軸之外，我們也希望這些作品可以代表不同的歐洲傳統，包括英國、法國、義大利、荷蘭等。此外，這些展品也必須是藝術大師的作品。」

不過，光是聽到50位大師真跡來台，早鳥票一開賣便瞬間秒殺，不少人擔心根本看不到。但奇美博物館強調，雖然展覽期間採預約日期、時段入場，但週五至週日晚間有延長開放至晚間8點，與此同時，除了預購票，也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。相信想要觀展的藝術迷們都能在展覽期間在藝術的環伺之下感受這場跨時代的藝術對話。

4大主題區、10大亮點作品搶先看！

單元1｜「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」

此區著眼於15世紀以來，文藝復興所帶來的影響，有別於以宗教為中心的中世紀，14世紀「文藝復興」藝術審美觀從神所支配的世界，改成以人本為中心。

亮點 ① 義大利文藝復興時期藝術家安托內羅·達·梅西那〈書房中的聖傑洛姆〉

在透視法的引導下，觀者的視線經過前景石灰拱門，進入一座像教堂的靜謐空間。書房中身穿紅衣主教長袍的人，正是四世紀時將《聖經》從希臘文翻譯成拉丁文的天主教聖人傑洛姆。這座造型特別的書房建立在一個平台上，有嵌入式書桌與書櫃，擺著聖傑洛姆的私人物品，包括花瓶、植物、書籍手稿等旁邊還有一隻小貓；座椅則是主教使用的圓椅。

畫作前方的階梯有孔雀、鷓鴣與銅碗，分別象徵永恆、真理與純潔。背景的窗外能看見綠意盎然的風景。右側陰影中有隻踩著斑斕地磚的動物，據傳是聖傑洛姆馴化自荒野的獅子。在梅西那的畫筆下，儘管是一幅小畫，卻呈現出一個充滿細節的空間。

亮點②義大利文藝復興時期藝術家拉斐爾〈聖母子與施洗者約翰〉（加瓦聖母）

畫作中，聖母以複雜且扭轉的姿勢側坐在簡單的臺座上，小耶穌倚靠著聖母，低頭望向年幼的施洗者約翰。而手持蘆葦十字架的施洗者約翰遞出一朵紅色康乃馨，象徵神聖的愛與耶穌未來將受的苦難。拉斐爾藉由手勢和目光的描繪，暗示人物間複雜的羈絆。後方的兩扇拱型窗外，則有如羅馬郊外的鄉村風景。此作以三角構圖呈現，並強化了神聖的和諧感。

單元2｜「從王室到平民：巴洛克繪畫」

因宗教改革間接掀起巴洛克藝術的風潮，當時的畫家為了宮廷與教堂增添不少華麗氛圍；同時，新教國家因中產階級的崛起，也讓藝術家的創作題材變得更加多元，其中，以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。

亮點③法國巴洛克時期風景畫家克勞德·洛蘭〈聖吳甦樂登船的海港〉

這幅是英國國家藝廊收藏克勞德所創作三幅想像的海港畫作之一，講述四世紀聖吳甦樂（天主教的一位聖人）的故事。根據蒙茅斯的傑佛瑞所著的不列顛諸王史，她是康沃爾國王Dionotus的女兒，並且被嫁給布列塔尼總督康南·梅里亞德。傳說她與一萬一千名侍女一同出航，在正式婚禮前她決定先前往羅馬朝聖。回程經過德國科隆時，因拒絕嫁給入侵歐洲的匈人首領而遭屠殺。畫作中她身著黃衣、手持紅十字旗幟，同行女子們也多數攜帶弓箭，隱喻著她們的死亡。

亮點④義大利巴洛克畫派藝術家卡拉瓦喬〈被蜥蜴咬傷的男孩〉

畫中的男孩滿頭捲髮、嘴唇豐厚，頭上戴著一朵玫瑰，一隻蜥蜴咬著他右手的中指，使他痛苦地往後退。卡拉瓦喬在前景中繪製許多精美的靜物元素，桌上有櫻桃和李子，果皮的光線反射顯示出果實飽滿；玻璃花瓶裡插著玫瑰和茉莉花，花瓶曲面上還可見房間的倒影。此作確切的意涵一直存有爭議，這個場景可能暗喻愛情帶來的痛楚，或隱藏在美麗事物背後意想不到的危險。在這幅作品中，前景的靜物元素與男孩瞬間的動作形成鮮明對比，充滿戲劇敘事感。

亮點⑤荷蘭畫家林布蘭〈六十三歲自畫像〉

林布蘭在17世紀的荷蘭繪畫史有不容忽視的地位，他約40年的繪畫生涯裡，約有八十幅自畫像留存至今，他擅長透過自畫像的繪製嘗試練習不同的繪畫表現方式。這幅是林布蘭在1669年離世前所繪製的三幅自畫像之一，他不只用光線效果強調臉部，還加上更密集厚實的顏料來描繪自己衰老的臉龐，例如以旋轉的筆觸呈現下垂且褶皺的右眼瞼，用厚重油彩突顯他的額頭，還有多層次的顏料呈現他在自己臉上看到的灰、白、粉紅、紫和淡黃等色彩。這件作品不只是他的自我審視，亦是他探究人臉紋理、缺陷等的藝術挑戰。

單元3｜「探索與創造：壯遊風潮」

英國18世紀起盛行「壯遊」（Grand Tour），進而帶來各種文化交流，而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。

亮點⑥英國浪漫主義風景畫家約瑟夫．瑪羅德．威廉．透納〈海洛和利安德的離別〉

這是透納晚期充滿雄心壯志的神話作品之一，在他筆下所描繪的即是海洛和利安德的故事。海洛是愛神阿芙蘿黛蒂的女祭司，住在歐洲赫勒斯滂海峽旁的一座塔樓上，因她深深愛上海峽對岸的亞洲青年利安德，因此每晚她會在塔上舉燈，引導利安德游泳渡海與她相會。某夜，燈火意外熄滅，導致利安德迷失方向，最終不幸身亡，目睹一切的海洛也悲痛地從塔樓一躍而下。

這件作品透納打破歷史畫主角位於畫面中心或周邊的慣例，將這對情侶模糊的身影隱藏在海邊的陰影中，並以異國情調的古典建築、充滿巨石的海岸，和變幻莫測的夜空作為悲劇結尾的故事場景。

亮點⑦ 英國肖像畫家湯瑪斯．勞倫斯爵士〈查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像〉（紅衣男孩）

勞倫斯為18世紀末至19世紀初英國畫家，〈紅衣男孩〉為他的代表作之一，更於1967年成為首幅印在英國郵票的畫作。此幅六、七歲的男孩肖像由其父親約翰．喬治．蘭姆頓委託創作，被暱稱「紅衣男孩」則反映出19到20世紀初以服裝主色為兒童肖像命名的習慣。此作為男孩坐在海邊的岩石座椅上，遠眺月光，身邊的花朵則象徵他年輕的生命，但男孩在13歲即因肺結核而早逝。

單元4｜「光線與色彩：印象派繪畫」

此區展現19世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念，最初「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論，然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁；主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內，以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。透過這些畫壇名作，讓將能讓大眾更深刻認識400年的西洋藝術史精華。

亮點⑧印象派重要先驅愛德華．馬內〈音樂咖啡廳一角〉

1874年馬內最初打算以一間法式咖啡廳為背景，畫一幅大型作品，但過程中他將畫面一分為二，成為兩幅作品；右半部後來成為這幅作品，左半部〈咖啡館〉收藏在瑞士溫特圖爾的奧斯卡．萊因哈特藝術館。此作構圖中心為一名咖啡廳女侍，左手拿了兩杯啤酒，被擋住的右手似乎才剛放下酒杯，又忙不迭地以眼神環視全場。據說馬內對這些女侍靈巧的身手非常感興趣，特地邀請最熟練的一位擔任模特兒。為了讓女侍成為畫面中心，馬內在右側加了一小片畫布，然後重新設計背景，添加了舞台、舞者和管弦樂隊，烘托出熱鬧的氛圍。

亮點⑨荷蘭後印象派畫家文森．梵谷（1853–1890）作品〈長草地與蝴蝶〉

梵谷出生於荷蘭，他原本不是畫家，直到1883年近三十歲才開始繪畫。梵谷在世時，作品並未受到大眾肯定，然而他是當今最受歡迎的後印象派畫家之一。

梵谷在醫院療養時，曾畫了許多俯瞰院內「廢棄花園」的速寫與畫作。1890年五月他曾寫信給弟弟西奧，表示他畫了兩幅「剛剛割過草的草地」，這幅作品可能是其中之一。儘管沒有地平線或天空，高處的視角卻創造出一種深度感。長短不一的筆觸以綠、黃、褐色交錯著藍色與淡紫色，其間有白色蝴蝶翩翩飛舞，還看得見一條羊腸小徑，匯聚成迷人而直觀的自然寫照。

亮點⑩法國印象派畫家克勞德．莫內〈鳶尾花〉

「印象派」一詞源自1874年一篇嘲諷莫内畫作〈印象．日出〉的藝評；但後來莫內成為開創印象派的畫家之一，他的作品也成為印象派的同義詞。

1883年，莫内在巴黎西北部的吉維尼買下一棟房子，建立一個大型畫室與廣闊的花園，種植了各式各樣的花卉；包括多種鳶尾花。他在晚年嘗試以與眾不同、出人意料的視角，創作了約二十幅鳶尾花系列作品。其中這一幅，似乎是站在花園裡橫跨荷花池上知名的「日本橋」，往下俯瞰鮮花環繞的一道蜿蜒小徑。他的筆觸快速自由，畫布多處沒有塗到顏料，色彩描繪也顯得粗獷，很可能是白內障的影響，使他無法細膩作畫。由於這幅畫在莫內過世時還留在畫室中，未能確認是否完成。

親子同行也能來場西洋繪畫之旅

除了展覽本身，奇美博物館另規劃「穿越時空的旅人」親子導覽探索體驗活動，由講師引領親子學員在展廳中觀察畫作細節，之後回到工作坊教室，透過學習探索包的引導提問，從作品中的食、衣、住、行、娛樂等不同面向進行賞析，展開一段有趣好玩的西洋繪畫之旅（可至奇美博物館官網報名，每組費用1,800元，含展覽門票）。

此外，奇美博物館也針對本展製作「數位學習資源」，精選15件作品提供詳細介紹並設計各種提問，方便大眾更了解作品的特色、人物心情、背景故事等，同時只要在展廳描掃QR code就能即時線上學習，也可以上官網瀏覽完整內容。

展覽限定商品同步販售中！

逛展樂趣之一少不了入手展覽限定商品，此次由英國國家藝廊授權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品，不但有翻印完整畫作的經典設計，也有摘取作品元素的創意商品，包括明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近20種品項，類型從文具、居家雜貨到圖書類皆有；另有從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等，皆值得入手收藏。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》

（Masterpieces from the National Gallery, London)

展覽日期：2024年5月2日-9月1日（採預約日期、時段入場）

展出地點：奇美博物館 一樓特展廳

展覽時間：週一至週四9：30-17：30，週五至週日9：30-20：00

官網：www.chimeimuseum.org

官網售票：chimeimuseum.fonticket.com